1
00:00:27,060 --> 00:00:33,040
Если импрессионизм является ключом, открывшим дверь в модернизм, то, возможно, постимпрессионизм

2
00:00:33,040 --> 00:00:35,460
это динамит, который сорвал дверь с петель.

3
00:00:36,220 --> 00:00:41,440
Потому что постимпрессионизм, казалось, взорвал все границы живописи, все правила,

4
00:00:41,660 --> 00:00:47,240
все классические методы и приемы, веками передаваемые в мастерских художников, ушли в прошлое.

5
00:00:47,240 --> 00:00:54,400
прямо из окна. Цвет, свет, перспектива, пропорции, пространство, фигура, атмосфера, смешивание,

6
00:00:54,860 --> 00:01:00,160
текстура. Постимпрессионисты перевернули их всех с ног на голову. Большинство художников бросали вызов

7
00:01:00,160 --> 00:01:05,660
всего лишь один-два формальных аспекта по отдельности, но в совокупности они полностью перевернули

8
00:01:05,660 --> 00:01:06,520
правила рисования.

9
00:01:07,020 --> 00:01:13,420
Все ставки были отменены, никаких ограничений не было, артисты бежали на свободе. Свободен от традиционных покровителей

10
00:01:13,420 --> 00:01:18,340
искусства, как церковь и государство. Свобода от тирании природы, требование

11
00:01:18,340 --> 00:01:24,480
иметь искусство, истинное для жизни. Свободный от тысячелетней истории и традиций. Бесплатно

12
00:01:24,480 --> 00:01:31,760
исследуйте любую возможную идею в любом возможном стиле. Постимпрессионизм меняется и мутирует, ломается.

13
00:01:31,760 --> 00:01:36,420
и разделяется, разделяется и снова разделяется, закручиваясь, как водовороты в потоке.

14
00:01:37,200 --> 00:01:43,680
Вслед за постимпрессионизмом мы видим появление десятков новых движений. Фоксвизм, Экспрессионизм,

15
00:01:43,820 --> 00:01:52,520
Дадаизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, супрематизм, конструктивизм и многие другие. Действительно, массовое

16
00:01:52,520 --> 00:01:59,160
социальные, экономические, технологические, политические и культурные изменения, которые способствовали развитию постимпрессионизма.

17
00:01:59,160 --> 00:02:06,140
После этого оно только увеличилось в масштабах и темпах. Художники начала 20 века столкнулись с проблемой

18
00:02:06,140 --> 00:02:11,380
с самолетом и автомобилем, подъемом коммунизма, избирательным правом женщин, фармацевтической

19
00:02:11,380 --> 00:02:15,480
революция, кино, массовое производство и радио.

20
00:02:16,320 --> 00:02:21,800
Но если бы во временной шкале произошел окончательный разрыв – точка, в которой, вероятно, постимпрессионизм

21
00:02:21,800 --> 00:02:28,360
закончилась — это было начало войны в Европе в 1914 году. Первая мировая война принесла пользу

22
00:02:28,360 --> 00:02:34,800
времена «колокольной эпохи» внезапно закончились. И вскоре резня и страдания промышленного масштаба

23
00:02:34,800 --> 00:02:41,180
конфликта полностью изменил мировоззрение поколения. Где Белла Эпоха захватила

24
00:02:41,180 --> 00:02:46,920
волнение новой эпохи технологий и развлечений, теперь люди задаются вопросом,

25
00:02:47,120 --> 00:02:52,280
в какой мир мы направляемся? Многим казалось неизбежным разрушение

26
00:02:52,280 --> 00:02:59,720
человечества, каким они его знали. Невозможно суммировать все, что происходило в эпоху постимпрессионизма.

27
00:02:59,720 --> 00:03:05,900
будить. Матисс, Пикассо, Дали — некоторые из величайших имен в искусстве родились в этот невероятный период.

28
00:03:05,900 --> 00:03:11,840
художественных перемен. Все эти художники заслуживают собственных курсов. я не смогу сделать

29
00:03:11,840 --> 00:03:18,080
им справедливость здесь. Вместо этого в этой последней лекции я хочу просто сосредоточиться на нескольких интересных

30
00:03:18,080 --> 00:03:25,720
художники, пережившие переход от постимпрессионизма к современному искусству. Моя цель – показать все самое интересное.

31
00:03:25,720 --> 00:03:31,920
направления искусства, развивавшиеся в начале 20-го века, при этом мы не слишком отвлекались на громкие имена и знаменитости.

32
00:03:31,920 --> 00:03:37,940
картины, о которых вы уже знаете. Самое важное и влиятельное движение постимпрессионизма.

33
00:03:37,940 --> 00:03:44,500
был кубизм. Кубизм, прославленный Пикассо, — это революционное движение, закладывающее основы

34
00:03:44,500 --> 00:03:51,900
для абстрактного искусства. Кубисты вместо того, чтобы сглаживать пространство, расширили пространство и время за пределы трех измерений.

35
00:03:51,900 --> 00:03:57,540
Даже за пределами традиционной линейной перспективы они хотели знать, как бы это выглядело, если бы вы могли видеть

36
00:03:57,540 --> 00:04:05,140
несколько точек зрения одновременно. Кубизм разбирает предметы повседневного обихода, анализирует их, а затем собирает заново.

37
00:04:05,620 --> 00:04:10,860
их как ряд форм и плоскостей. Надеюсь, вы помните, что один из постимпрессионистов

38
00:04:10,860 --> 00:04:17,240
Это уже начал Поль Сезанн. На наших лекциях о Сезанна мы рассматривали изображения его яблок и пейзажей,

39
00:04:17,240 --> 00:04:23,660
где он начал экспериментировать со странными углами и необычными перспективами. Он физически наклонялся влево,

40
00:04:23,900 --> 00:04:29,420
наклоняясь вправо. Он передвигался по натюрморту, стараясь увидеть как можно больше предметов,

41
00:04:30,320 --> 00:04:34,880
пытаясь охватить большее ощущение реальности, чем может дать вам одна точка зрения.

42
00:04:35,560 --> 00:04:41,680
И вы можете узнать корни кубизма в такой картине, как этот портрет, где резкие края и тени

43
00:04:41,680 --> 00:04:48,120
создать блочное, геометрическое ощущение. Этот стиль отличал Сезанна даже от его собратьев-постимпрессионистов.

44
00:04:48,220 --> 00:04:54,160
и его работа вызвала широкое восхищение среди первых кубистов, которые, опираясь на его основу, вывели его на новый уровень.

45
00:04:54,700 --> 00:05:01,600
Одним из таких художников был Хуан Грис, испанский художник и современник Пикассо, который, как и многие наши художники,

46
00:05:01,780 --> 00:05:08,140
большую часть своей карьеры провел во Франции. Хотя Грис чуть моложе его считал Пикассо учителем,

47
00:05:08,140 --> 00:05:15,660
поскольку Хуан был так хорош, Гертруда Стайн однажды написала, что Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо хотел убрать.

48
00:05:16,180 --> 00:05:23,520
Хуан Грис первоначально изучал инженерное дело в Мадриде, где делал сатирические политические рисунки для местного периодического издания.

49
00:05:23,960 --> 00:05:31,840
Его любовь к рисованию и живописи в конечном итоге отвлекла его от инженерного дела и Испании, и в 1906 году он переехал в Париж.

50
00:05:32,500 --> 00:05:39,220
Хотя он начал рисовать политические карикатуры в Париже, его быстро поразила радикально новая группа художников.

51
00:05:39,340 --> 00:05:44,240
среди них были Жорж Брак, Фернан Леже и, конечно же, его соотечественник Пикассо.

52
00:05:45,200 --> 00:05:52,480
Примерно в это же время Пикассо написал «Ле Де-Мойн в Авиньоне», одну из самых революционных картин в истории искусства.

53
00:05:52,780 --> 00:06:00,580
и стал иконой современного искусства. Картина лишена реалистичного чувства перспективы и полностью сглаживает плоскость.

54
00:06:00,580 --> 00:06:08,560
Женщины сильно абстрагированы острыми углами и геометрическими формами, а некоторые их лица изображены в виде африканских масок.

55
00:06:08,900 --> 00:06:18,720
На самом деле его не будут показывать публике до 1916 года, а учитывая, что постимпрессионистов не пускали в салон только из-за того, что их манера письма была слишком грубой,

56
00:06:18,900 --> 00:06:26,320
Вы можете себе представить, как академический художественный истеблишмент отреагировал на это прямое нападение на традиционные эстетические ценности.

57
00:06:27,400 --> 00:06:32,800
Воодушевленный, Гриз обращает свой острый ум и талантливые навыки рисования в сторону кубизма.

58
00:06:32,960 --> 00:06:38,300
И в его работах мы, как и многие кубисты, видим, что абстракция начинается медленно.

59
00:06:38,660 --> 00:06:42,860
В их самых ранних работах все еще можно разобрать большую часть предмета.

60
00:06:43,020 --> 00:06:47,380
детали исчезают и становятся запутанными, но общие контуры остаются.

61
00:06:48,160 --> 00:06:55,340
Как мы видим здесь в «Мужчине в кафе», этот джентльмен в цилиндре выглядит так, как будто он изображен в политической карикатуре.

62
00:06:55,620 --> 00:06:58,780
но потом разбивается в зеркале или калейдоскопе.

63
00:06:59,060 --> 00:07:03,960
Все части присутствуют, но все они кажутся перемешанными, накладывающимися друг на друга и повторяющимися.

64
00:07:04,260 --> 00:07:06,800
Как будто ваши глаза играют с вами злую шутку.

65
00:07:06,800 --> 00:07:12,960
Но вы все равно можете ясно распознать, что это за вещи: цилиндр, бокал для коктейля, его туфли,

66
00:07:13,180 --> 00:07:16,980
даже обои и городской пейзаж на заднем плане легко различимы.

67
00:07:17,400 --> 00:07:22,240
Мне нравится, что самые большие и простые формы — это его ступни и туфли внизу.

68
00:07:22,380 --> 00:07:26,540
и они постепенно становятся меньше и детальнее по мере приближения к его лицу.

69
00:07:26,860 --> 00:07:30,980
Затем лицо становится очень детализированным, но не традиционным способом.

70
00:07:30,980 --> 00:07:36,380
Оно было разбито, перепутано, перестроено в какой-то связный пазл с изображением его лица.

71
00:07:36,860 --> 00:07:41,660
Но что мы видим у кубистов, так это то, что по мере того, как они обретают уверенность, они становятся смелее,

72
00:07:41,780 --> 00:07:44,500
и все больше раздвигать границы возможного.

73
00:07:44,900 --> 00:07:49,800
И по мере того, как Грис развивал свои навыки, он начал больше экспериментировать с цветом и композицией.

74
00:07:50,400 --> 00:07:52,900
Эта картина была написана всего три года спустя.

75
00:07:53,060 --> 00:07:56,360
и выглядит гораздо изысканнее, чем «Мужчина в кафе».

76
00:07:56,740 --> 00:08:00,080
Несколько сцен с разных ракурсов сталкиваются друг с другом.

77
00:08:00,680 --> 00:08:04,360
Цвета разделены, но не ограничены пространством, которое они изображают.

78
00:08:04,720 --> 00:08:08,120
И, поскольку это называется натюрморт перед открытым окном,

79
00:08:08,380 --> 00:08:10,940
у нас есть некоторые подсказки относительно того, что мы здесь рассматриваем,

80
00:08:11,160 --> 00:08:16,080
зная, что мы можем начать разбирать стол, возможно, с журналами и бутылкой на нем.

81
00:08:16,760 --> 00:08:21,180
Грис также экспериментировал с другими методами рисования, коллажей и рамок.

82
00:08:21,620 --> 00:08:26,860
Он использует настоящие страницы из настоящей книги, чтобы изобразить книгу. Сможешь ли ты это сделать?

83
00:08:27,680 --> 00:08:30,520
Но здесь происходит так много интересного.

84
00:08:30,700 --> 00:08:32,340
Посмотрите, например, на фон.

85
00:08:32,600 --> 00:08:35,900
Видите, что выглядит как оконная рама сбоку?

86
00:08:36,100 --> 00:08:37,820
Но через него нет обзора.

87
00:08:37,960 --> 00:08:40,700
Внутри этой рамки только занавеска или обои.

88
00:08:41,000 --> 00:08:45,360
Он инвертирует цвета и значения, поэтому черные участки выглядят как рентгеновские снимки.

89
00:08:45,560 --> 00:08:48,220
новая и захватывающая технология в 1915 году.

90
00:08:48,220 --> 00:08:50,880
Цвета кажутся мне очень современными.

91
00:08:51,060 --> 00:08:54,440
У меня такое ощущение, будто я мог бы зайти в галерею в Челси в Нью-Йорке.

92
00:08:54,440 --> 00:08:57,760
и не удивляйтесь, увидев такую картину, висящую на стене.

93
00:08:58,400 --> 00:09:03,000
Вот еще одна запутанная путаница перекрывающихся фигур, объектов и значений.

94
00:09:03,360 --> 00:09:07,640
Как только вы подумаете, что разобрались в том, что он делает, он перейдет во что-то другое.

95
00:09:07,640 --> 00:09:12,620
Большой овал создает рамку внутри рамки, серый — снаружи.

96
00:09:13,020 --> 00:09:15,500
Это называется «Натюрморт, стол».

97
00:09:15,720 --> 00:09:19,120
Но я не знаю, смотрим ли мы на этот овальный стол или на что,

98
00:09:19,280 --> 00:09:22,940
но он весьма привлекателен своей приглушенной палитрой и простой композицией.

99
00:09:23,100 --> 00:09:28,200
Это позволяет нам потеряться в очень сложной пространственной конструкции, происходящей внутри.

100
00:09:28,900 --> 00:09:31,520
Его формы стали более плоскими и абстрактными.

101
00:09:31,840 --> 00:09:34,100
Узнаваемых объектов стало меньше.

102
00:09:34,100 --> 00:09:37,420
Все, что осталось от этого стола, — это немного искусственной древесины.

103
00:09:37,640 --> 00:09:40,240
Среди беспорядка можно разглядеть газету,

104
00:09:40,400 --> 00:09:41,960
а заголовок на французском языке гласит:

105
00:09:42,160 --> 00:09:43,400
Правда и Ложь.

106
00:09:43,680 --> 00:09:46,020
И это именно то, что он пытается здесь создать.

107
00:09:46,340 --> 00:09:50,820
Различные кусочки реальности сталкиваются друг с другом в одной плоскости.

108
00:09:51,100 --> 00:09:54,500
Примерно то же, что делал Сезанн в своих натюрмортах, только на стероидах.

109
00:09:55,540 --> 00:10:00,160
К 1917 году вы можете видеть, что Грис действительно изо всех сил старался реализовать свою абстракцию.

110
00:10:00,460 --> 00:10:02,780
Название здесь — «Стекло и шахматная доска».

111
00:10:02,780 --> 00:10:06,960
Мы едва можем различить эти два объекта в нижнем углу.

112
00:10:07,160 --> 00:10:09,160
Но каким, черт возьми, должно быть остальное?

113
00:10:09,320 --> 00:10:14,000
Такое ощущение, будто я падаю, поскольку пространство в поле моего зрения перемешивается.

114
00:10:14,540 --> 00:10:18,740
Грис и кубисты — пионеры в этой странной новой стране абстрактного искусства.

115
00:10:19,380 --> 00:10:23,960
Итак, кубизм и абстракция — это одно из направлений, которое возникло из постимпрессионизма.

116
00:10:24,720 --> 00:10:28,640
Еще одним крупным движением, возникшим сразу после него, был фоксвизм.

117
00:10:28,960 --> 00:10:34,060
И снова вы можете увидеть, как это движение основано на экспериментах постимпрессионизма.

118
00:10:34,480 --> 00:10:37,000
и переносит его в новые, неизведанные сферы.

119
00:10:37,800 --> 00:10:39,420
Фоксвизм – это цвет.

120
00:10:39,680 --> 00:10:41,580
Более крупные, смелые и громкие цвета.

121
00:10:41,980 --> 00:10:47,020
Многие постимпрессионисты расширили свою палитру, используя все новые и мрачные цвета,

122
00:10:47,020 --> 00:10:49,820
стало возможным благодаря технологиям захватывающими способами.

123
00:10:50,600 --> 00:10:54,200
А дивизионизм и неоимпрессионизм являются родителями фоксвизма.

124
00:10:54,700 --> 00:10:59,020
Анри Эдмон Кросс — хороший пример художника, пережившего этот переход.

125
00:10:59,360 --> 00:11:05,680
Здесь вы можете видеть, что его стиль очень похож на Сёра: он использует яркие точки и оптические эффекты.

126
00:11:05,680 --> 00:11:07,920
создать сцену, ослепляющую цветом.

127
00:11:07,920 --> 00:11:12,300
Однако его цвета намного интенсивнее, чем те, которые использовал бы Сёра.

128
00:11:12,880 --> 00:11:15,520
На некоторые деревья почти сурово смотреть.

129
00:11:16,760 --> 00:11:22,440
В следующем, сделанном несколько лет спустя, вы видите, что Кросс торговал очень тонкими вещами.

130
00:11:22,440 --> 00:11:26,340
и точность дивизионизма для больших, водянистых мазков.

131
00:11:26,540 --> 00:11:29,580
И вместо того, чтобы сделать очень подробную и дисциплинированную сцену,

132
00:11:29,780 --> 00:11:36,760
он просто использует яркие цвета с акварелью, чтобы создать чувственный, сказочный пейзаж, залитый светом.

133
00:11:36,760 --> 00:11:38,660
Все дело в этих цветах.

134
00:11:39,740 --> 00:11:43,840
Анри Матисс будет самым важным и влиятельным из фоксвистов.

135
00:11:44,220 --> 00:11:47,280
Как и Пикассо, он является одним из столпов современного искусства.

136
00:11:47,580 --> 00:11:52,900
И примерно в то же время Пикассо пишет картины «Авиньонские дамы», которые потрясут мир искусства.

137
00:11:53,480 --> 00:11:59,180
Матисс представляет свое новаторское произведение под названием «Bonheur de Vibre», или «Радость жизни».

138
00:12:00,320 --> 00:12:03,980
Опять же, Матисс берет то, что происходило в постимпрессионизме.

139
00:12:03,980 --> 00:12:06,620
и начинаю продвигать его гораздо дальше.

140
00:12:07,000 --> 00:12:10,700
Он берет смелый акцент на цветовом контрасте от дивизионистов.

141
00:12:10,700 --> 00:12:12,960
и идти с ними в новые крайности.

142
00:12:13,840 --> 00:12:15,160
Цвета фоксвистов сумасшедшие.

143
00:12:15,300 --> 00:12:16,240
Они не реалистичны.

144
00:12:16,560 --> 00:12:19,600
Они интенсивны, намного превосходят то, что делали импрессионисты.

145
00:12:20,040 --> 00:12:22,640
Такие художники, как Поль Гоген, любили использовать желтый кадмий.

146
00:12:22,880 --> 00:12:29,080
один из тех новых промышленных пигментов, которые придают вам интенсивный цвет, который раньше было трудно получить.

147
00:12:29,080 --> 00:12:31,340
Матисс сходит с ума от этого.

148
00:12:31,720 --> 00:12:38,360
Это также очень сказочный пейзаж, полный метафор, мифологических отсылок и намеков на эротику.

149
00:12:38,580 --> 00:12:41,940
воспользовавшись некоторыми репликами символистов, которые любили делать то же самое.

150
00:12:42,660 --> 00:12:45,720
Но фоксвисты не были полностью оторваны от реальности.

151
00:12:45,720 --> 00:12:50,040
Они стратегически использовали значение и цвет, чтобы они соответствовали свету.

152
00:12:50,040 --> 00:12:51,740
Это было совсем не произвольно.

153
00:12:52,120 --> 00:12:55,140
Использование более низкой контрастности и более светлых цветов на расстоянии,

154
00:12:55,340 --> 00:12:58,360
они все еще могли показать пространство, глубину и атмосферу.

155
00:12:59,260 --> 00:13:03,120
Стратегическое размещение высококонтрастных цветов и более темных цветов.

156
00:13:03,120 --> 00:13:06,980
создал чрезвычайную яркость и динамические сдвиги в пространстве.

157
00:13:08,060 --> 00:13:10,320
Фоксвизм на самом деле был довольно кратковременным движением.

158
00:13:10,560 --> 00:13:13,060
Официально у них было всего несколько лет выступлений в Париже.

159
00:13:13,220 --> 00:13:14,780
Но его влияние было огромным.

160
00:13:15,240 --> 00:13:18,980
Художники повсюду начинают становиться больше и смелее в своих цветах.

161
00:13:18,980 --> 00:13:21,400
Такие художники, как Франц Марк в Германии.

162
00:13:21,740 --> 00:13:27,360
Родившийся в 1880 году Франц обычно больше связан с движением экспрессионизма.

163
00:13:27,660 --> 00:13:30,940
Но живопись Марка имела схожую палитру с картинами Фауксов.

164
00:13:31,140 --> 00:13:36,100
с яркими, смелыми и неожиданными, не ограниченными реальностью цветовыми сочетаниями.

165
00:13:37,100 --> 00:13:40,920
Франц любил рисовать животных, особенно лошадей на природе.

166
00:13:40,920 --> 00:13:43,280
У него была своя интерпретация цвета.

167
00:13:43,480 --> 00:13:44,120
Он сказал:

168
00:13:44,600 --> 00:13:47,600
синий использовался для изображения мужественности и духовности,

169
00:13:47,960 --> 00:13:49,960
желтый олицетворял женскую радость,

170
00:13:50,260 --> 00:13:52,520
и красный цвет заключал в себе звук насилия.

171
00:13:53,240 --> 00:13:59,700
И мы все чаще видим, что кубизм и фоксвизм начинают объединяться в творчестве многих художников.

172
00:13:59,920 --> 00:14:02,440
сочетание ярких цветов с жесткой геометрией.

173
00:14:02,440 --> 00:14:10,720
В «Мандрилле» 1913 года мы видим, как Марк смешивает их вместе с абстрактными геометрическими формами Пикассо.

174
00:14:10,720 --> 00:14:13,020
и яркая палитра Матисса.

175
00:14:13,780 --> 00:14:17,820
Как и у многих художников той эпохи, карьера Марка трагически оборвалась.

176
00:14:18,020 --> 00:14:21,900
В возрасте 34 лет его призвали на службу во время Первой мировой войны.

177
00:14:22,020 --> 00:14:25,900
и после двух лет службы в армии Франц погиб в битве при Вердене.

178
00:14:26,820 --> 00:14:32,000
По иронии судьбы, во время следующей мировой войны нацисты объявили картины Франца Марка выродившимися.

179
00:14:32,160 --> 00:14:34,260
несмотря на то, что сражался и умирал за Германию.

180
00:14:35,020 --> 00:14:37,840
Несколько других художников начали комбинировать новые стили.

181
00:14:38,180 --> 00:14:42,340
Фактически, Робер и Соня Делоне, пара художников из Франции,

182
00:14:42,620 --> 00:14:47,700
основал движение под названием «Орфизм», которое явно объединило фоксвизм и кубизм.

183
00:14:48,240 --> 00:14:54,280
Роберт, однако, со временем стал склоняться к более плоским формам, более ярким цветам и более простым формам.

184
00:14:54,280 --> 00:14:59,180
На его работы сильно повлияли плоские, красочные формы лоскутных одеял его жены.

185
00:14:59,220 --> 00:15:03,540
поэтому они вдохновляли и поощряли друг друга развивать этот стиль все дальше и дальше.

186
00:15:04,360 --> 00:15:09,660
Например, мы видим раннюю комбинацию на этой захватывающей спортивной картине «Команда Кардиффа».

187
00:15:10,000 --> 00:15:12,880
где мы видим большие формы и очень насыщенные цвета.

188
00:15:13,100 --> 00:15:18,800
Но здесь все еще есть много узнаваемых элементов, включая текст, вывески и колесо обозрения.

189
00:15:19,500 --> 00:15:21,500
Но посмотрите, как быстро это меняется.

190
00:15:21,500 --> 00:15:27,580
Всего через несколько лет он начинает меньше смотреть на реальность и больше на очень насыщенные цвета.

191
00:15:27,580 --> 00:15:31,220
и интересные переплетающиеся формы и узоры из его собственного воображения.

192
00:15:31,460 --> 00:15:36,520
На этом портрете читающей обнаженной женщины мы можем различить ножки стола слева.

193
00:15:36,540 --> 00:15:37,880
с книгой на столе.

194
00:15:38,120 --> 00:15:42,000
Кажется, я вижу розовую куртку, висящую на спинке стула справа.

195
00:15:42,280 --> 00:15:44,560
Женщина почти неразборчива.

196
00:15:44,560 --> 00:15:50,020
Но цвета — красивая, смелая цветовая палитра, которая, опять же, кажется мне вполне современной.

197
00:15:50,760 --> 00:15:54,000
А затем посмотрите эту работу, сделанную всего год спустя.

198
00:15:54,220 --> 00:16:00,420
Края острее, цвета ярче, а объект еще менее различим, если это возможно.

199
00:16:00,620 --> 00:16:04,300
Мы все еще можем различить здесь несколько узнаваемых вещей из жизни,

200
00:16:04,420 --> 00:16:08,340
прежде чем он полностью откажется от природы в пользу жесткой абстракции.

201
00:16:09,220 --> 00:16:15,780
В последствиях постимпрессионизма поразительно то, насколько интернациональной стала арт-сцена.

202
00:16:16,460 --> 00:16:22,540
Романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм — крупнейшие художественные течения XIX века.

203
00:16:22,540 --> 00:16:28,460
двигались и доминировали французские художники, с региональными вариациями в Европе и Северной Америке.

204
00:16:28,460 --> 00:16:31,540
Но в 20 веке все по-настоящему открылось.

205
00:16:31,920 --> 00:16:35,880
Новые авангардные движения начинают появляться в Берлине, Вене и Нидерландах.

206
00:16:36,200 --> 00:16:41,060
И даже Нью-Йорк набирает обороты, чтобы обогнать Париж как мировую столицу искусства.

207
00:16:41,680 --> 00:16:49,700
Возьмем, к примеру, футуризм — еще одно очень влиятельное движение в Италии 1910-х годов — последовавшее за постимпрессионизмом.

208
00:16:50,560 --> 00:16:59,080
Футуризм был захватывающим и смелым движением, целью которого было охватить современную эпоху — скорость, молодость, технологии, автомобили, самолеты, заводы.

209
00:16:59,600 --> 00:17:04,020
Мир менялся, и футуристы хотели, чтобы их искусство отражало и пропагандировало это.

210
00:17:04,700 --> 00:17:09,560
Сравните это со многими французскими постимпрессионистами, которые были социалистами и коммунарами.

211
00:17:09,720 --> 00:17:12,720
и очень скептически относился к модернизму и к тяжелой работе, которую он принес.

212
00:17:13,380 --> 00:17:22,040
Эта гордая фигура, идущая вперед в будущее, была талисманом, олицетворяющим надежду футуристов, созданным Умберто Боччони.

213
00:17:22,220 --> 00:17:29,380
Перед своей ранней смертью в возрасте 33 лет он также создал несколько поразительно сложных и причудливых картин и скульптур.

214
00:17:30,420 --> 00:17:41,260
В его картине «Состояния разума 2» «Те, кто идут» можно увидеть хаотичную и детализированную композицию, показывающую постоянное движение и интенсивность современной жизни.

215
00:17:41,260 --> 00:17:46,320
Призрачные лица кружатся в агрессивной скорости машин, дыма и огня.

216
00:17:47,180 --> 00:17:51,780
Однако мне трудно наслаждаться футуристами из-за темной стороны их движения.

217
00:17:52,240 --> 00:17:58,660
С одной стороны, стиль великолепен и замысловат, но футуристы принимают войну и насилие во всем их уродстве.

218
00:17:58,940 --> 00:18:02,960
В одном из их договоров, озаглавленном «Манифест футуризма», говорилось:

219
00:18:02,960 --> 00:18:10,400
Мы будем прославлять войну, единственную в мире гигиену, милитаризм, патриотизм, разрушительный жест носителей свободы,

220
00:18:10,700 --> 00:18:13,860
прекрасные идеи, ради которых стоит умереть и презирать женщину.

221
00:18:14,740 --> 00:18:16,740
Звучит не так уж хорошо, не так ли?

222
00:18:17,020 --> 00:18:18,880
Конечно, оно не очень хорошо состарилось.

223
00:18:19,040 --> 00:18:24,960
А эстетика футуризма окажет огромное влияние на внешний вид итальянского фашизма.

224
00:18:24,960 --> 00:18:32,240
Вы можете увидеть эту комбинацию в такой картине, как «Город: Возрождение», в которой есть вся скорость, хаос и неразбериха битвы.

225
00:18:32,480 --> 00:18:35,400
Это смело и захватывающе, но в основе лежит насилие.

226
00:18:36,560 --> 00:18:42,020
Однако внешний вид футуризма также повлиял на многих других художников и дизайнеров.

227
00:18:42,220 --> 00:18:45,160
а также общее волнение по поводу современной эпохи.

228
00:18:45,420 --> 00:18:50,180
Ар-деко, например, отражает стиль времени, но без насилия.

229
00:18:50,180 --> 00:18:56,300
Мы даже видим, как американские художники того времени начинают отходить от многовекового копирования Франции.

230
00:18:56,300 --> 00:18:58,320
и начинают вырываться самостоятельно.

231
00:18:58,480 --> 00:19:04,980
Это было захватывающее время для Америки, когда в начале 20-го века она стала крупнейшей экономикой мира.

232
00:19:05,200 --> 00:19:11,900
и где революционные новые технологии, такие как самолеты, небоскребы и автомобили, ускоряют современную жизнь.

233
00:19:12,260 --> 00:19:16,080
Вы можете понять, почему молодые американские художники также были воодушевлены будущим.

234
00:19:16,080 --> 00:19:23,940
Мортон Шомбург, например, рисовал портреты машин, как реальных, так и воображаемых, что стимулировало движение под названием «Прецизионизм».

235
00:19:24,080 --> 00:19:26,620
одно из первых истинно американских художественных движений.

236
00:19:26,940 --> 00:19:31,260
Как следует из названия, этот стиль является более целенаправленным и точным типом кубизма.

237
00:19:32,460 --> 00:19:41,120
Джозеф Стелла особенно интересен, потому что он как бы сочетает в себе кубизм, прецизионизм, псевдовизм и футуризм одновременно.

238
00:19:41,120 --> 00:19:48,760
Джозеф родился в Италии в 1877 году. В 1896 году его семья отправила его в Нью-Йорк для изучения медицины.

239
00:19:49,340 --> 00:19:55,240
Под присмотром родителей он бросил медицинскую школу и записался учиться в Лигу студентов-художников.

240
00:19:55,460 --> 00:19:57,620
где он показал себя одаренным рисовальщиком.

241
00:19:58,060 --> 00:20:04,300
В 1909 году, недовольный Америкой, особенно холодами, Джозеф возвращается в Италию.

242
00:20:04,300 --> 00:20:07,780
где он встретил Умберто Боччони и узнал о футуризме.

243
00:20:08,020 --> 00:20:13,560
Он сразу же зацепился, и в 1913 году Стелла возвращается в Америку, чтобы дать ему еще один шанс.

244
00:20:13,900 --> 00:20:19,180
Свежим взглядом он увлекается геометрией архитектуры Нью-Йорка.

245
00:20:19,940 --> 00:20:28,180
И в таких невероятных композициях, как «Битва огней», «Кони-Айленд», «Марди Гра», вы можете увидеть, как все его влияния соединяются воедино.

246
00:20:28,180 --> 00:20:36,260
Он красочный, абстрактный, точный и захватывающий, отражающий все достопримечательности и динамизм величайшего парка развлечений своего времени.

247
00:20:37,060 --> 00:20:42,160
Стелла на несколько поколений старше психоделической живописи, но его картины, несомненно, триповые.

248
00:20:42,440 --> 00:20:47,420
Дикая, кружащаяся масса цвета и формы, пульсирующая, светящаяся и ревущая.

249
00:20:47,760 --> 00:20:52,320
Тогда эти картины, должно быть, были потрясающе новыми и причудливыми.

250
00:20:52,580 --> 00:20:54,500
Таких картин никто не делал.

251
00:20:55,400 --> 00:20:59,240
В России и на Украине художники становятся по-своему странными.

252
00:20:59,700 --> 00:21:02,720
Их политика – не единственное, что может стать революционным.

253
00:21:03,060 --> 00:21:08,580
Они собираются взять то, что делают кубисты и футуристы, и стать совершенно нерепрезентативными.

254
00:21:09,340 --> 00:21:15,360
Одним из самых известных художников, направивших постимпрессионизм в это направление, был Василий Кандинский.

255
00:21:15,680 --> 00:21:22,720
Родившийся в Москве и выросший в Одессе, Украина, как противоречивый человек, он решает сначала поступить в художественную школу.

256
00:21:22,720 --> 00:21:25,760
тогда идите прямо и изучайте право и экономику.

257
00:21:26,200 --> 00:21:31,060
Однако в возрасте 30 лет он возвращается к искусству, учится и преподает в Германии.

258
00:21:31,320 --> 00:21:36,720
и в конце концов после Первой мировой войны поселился во Франции, где провел последнее десятилетие своей жизни, рисуя.

259
00:21:37,380 --> 00:21:44,580
В его более ранних работах, таких как «Дома в Мурнау», мы видим человека, полностью исследующего постимпрессионизм.

260
00:21:44,800 --> 00:21:46,680
дивизионизм, фовизм и символизм.

261
00:21:46,680 --> 00:21:52,080
Мы видим, как он начинает искажать реальность, но на данный момент это все еще основывалось на наблюдении.

262
00:21:53,260 --> 00:21:57,060
Забавно проследить уход Кандинского в полную абстракцию.

263
00:21:57,600 --> 00:22:03,360
Кандинский был не просто художником, он был теоретиком, профессором, и у него было много идей о живописи.

264
00:22:03,560 --> 00:22:08,780
Если вы думаете, что постимпрессионизм был философским и политическим, вы еще ничего не видели.

265
00:22:09,400 --> 00:22:13,020
Кандинский пишет две книги, посвященные теоретическим основам своей работы.

266
00:22:13,020 --> 00:22:18,140
Кандинский оказал огромное влияние на искусство всей Европы не только своими картинами,

267
00:22:18,200 --> 00:22:20,700
но и через всю другую его работу в области искусства.

268
00:22:21,420 --> 00:22:28,020
Конечно, Кандинский наиболее известен своим стремлением визуализировать музыку, звук, духовность и эмоции.

269
00:22:28,880 --> 00:22:34,360
не обремененный представлениями о физическом мире, которые могут отягощать нас всеми своими ассоциациями.

270
00:22:34,960 --> 00:22:39,320
Это произведение называется «Импровизация 27, Сад любви 2».

271
00:22:39,880 --> 00:22:43,000
Безымянные формы, формы и цвета появляются и исчезают.

272
00:22:43,380 --> 00:22:49,260
Блуждающая линия соединяет разные отрывки, как временная шкала песни ведет нас к разным событиям.

273
00:22:49,400 --> 00:22:52,520
и обратно к знакомым припевам, и к новому куплету.

274
00:22:52,980 --> 00:22:56,020
Кружочки, решётки и линии обозначают время и движение.

275
00:22:57,020 --> 00:23:02,120
Кандинский в конце концов чувствует, что ему нет необходимости ссылаться на наш мир, и становится чисто абстрактным:

276
00:23:02,600 --> 00:23:07,300
отдавая предпочтение эмоциональности знака и жеста, скорости, ритма, цвета.

277
00:23:07,860 --> 00:23:12,460
В конце концов, мы воспринимаем музыку как чистые тона, свободные от визуального смысла.

278
00:23:12,700 --> 00:23:15,180
но они по-прежнему напрямую связаны с нашими эмоциями.

279
00:23:15,180 --> 00:23:19,300
Музыка имеет способность подавлять нашу префронтальную кору.

280
00:23:19,620 --> 00:23:24,040
где не нужно анализировать или фильтровать, чтобы добраться прямо до нашей эмоциональной сути,

281
00:23:24,220 --> 00:23:26,160
даже без вокала и текстов.

282
00:23:27,860 --> 00:23:32,780
Кандинский стремился придать силу линии, форме, цвету, жесту.

283
00:23:32,780 --> 00:23:36,420
и возвысьте их до эмоциональной силы музыкальных нот.

284
00:23:36,720 --> 00:23:38,700
Удалось ли ему это сделать? Что вы думаете?

285
00:23:39,540 --> 00:23:41,260
Теперь о нашем последнем художнике.

286
00:23:41,640 --> 00:23:44,780
У тебя есть один из тех друзей, когда ты с ним шутишь,

287
00:23:44,780 --> 00:23:47,780
они продолжают идти и заходят в шутке слишком далеко?

288
00:23:47,940 --> 00:23:49,620
Я знаю, что знаю. Это был я.

289
00:23:50,100 --> 00:23:53,020
И это то, что мне напоминает Казимир Мелевич.

290
00:23:53,220 --> 00:23:55,500
Родился в Киеве, но по национальности поляк.

291
00:23:55,740 --> 00:23:59,400
он тот парень, который окинул взглядом искусство своего времени и сказал:

292
00:23:59,640 --> 00:24:01,580
Хорошо, я вижу, к чему это ведет.

293
00:24:01,860 --> 00:24:06,520
Почему я должен постепенно упрощать свои фигуры в течение следующих нескольких десятилетий?

294
00:24:06,960 --> 00:24:12,320
Я собираюсь пропустить этот шаг и уменьшить формы до плоских цветных блоков на белом фоне.

295
00:24:12,320 --> 00:24:17,300
Как мы видим здесь, в супрематической композиции, летящий самолет,

296
00:24:17,700 --> 00:24:23,260
красная линия - это пропеллер? Горизонт? Я не уверен. Какие квадраты являются крыльями?

297
00:24:23,800 --> 00:24:27,720
Он подумал, что если бы он мог усовершенствовать свои формы,

298
00:24:27,960 --> 00:24:32,540
тогда, возможно, он сможет найти то, что он называл верховенством чистого чувства.

299
00:24:32,540 --> 00:24:36,900
И движение, которое он начал, в результате будет называться супрематизмом.

300
00:24:37,280 --> 00:24:40,720
Невозможно найти что-то более абстрактное, чем супрематизм.

301
00:24:40,880 --> 00:24:45,820
Он действительно разбирает искусство на его самые фундаментальные и базовые компоненты.

302
00:24:45,820 --> 00:24:50,100
В 1915 году Мелевичу заказали театральную пьесу.

303
00:24:50,200 --> 00:24:53,140
и он решил, что пойдет до конца.

304
00:24:53,400 --> 00:24:56,360
Один черный квадрат на белом фоне.

305
00:24:56,840 --> 00:24:58,220
Об этом произведении он сказал:

306
00:24:58,780 --> 00:25:03,300
Черный квадрат призван вызвать ощущение чистой необъективности.

307
00:25:03,300 --> 00:25:06,040
в белой пустоте освобожденного небытия.

308
00:25:06,600 --> 00:25:10,800
В каком-то смысле это можно считать отправной точкой живописи.

309
00:25:10,800 --> 00:25:14,860
возможно, черная дыра, или надгробие, или другая метафора получше.

310
00:25:15,320 --> 00:25:17,120
Здесь умерла живопись?

311
00:25:17,540 --> 00:25:20,400
Были тысячи и тысячи лет живописи

312
00:25:20,400 --> 00:25:23,160
сводится к одному черному квадрату?

313
00:25:24,060 --> 00:25:27,000
Конечно, все мы, жившие после 1915 года

314
00:25:27,440 --> 00:25:31,040
Знайте, что живопись, конечно, не умерла вместе с черным квадратом.

315
00:25:31,600 --> 00:25:33,500
Вспоминая слова Малевича,

316
00:25:33,820 --> 00:25:36,340
белая пустота освобожденного ничего.

317
00:25:36,340 --> 00:25:41,480
Возможно, живопись теперь полностью освободилась от всех прежних представлений и традиций.

318
00:25:42,000 --> 00:25:43,280
Вместо черной дыры

319
00:25:43,560 --> 00:25:47,140
Означает ли эта нулевая точка момент, когда живопись стала бесплатной?

320
00:25:47,860 --> 00:25:51,280
Удивительно то, как быстро все это произошло.

321
00:25:51,600 --> 00:25:56,420
Помните, прошло всего десять лет после того, как Матисс и Пикассо начали набирать обороты.

322
00:25:56,740 --> 00:26:00,600
Многие молодые постимпрессионисты, такие как Синьяк, Боннар и Серусье,

323
00:26:01,080 --> 00:26:03,060
все еще живы и продолжают рисовать.

324
00:26:03,060 --> 00:26:09,320
Должно быть, им было странно вспоминать, какими радикальными и бунтарскими они были всего несколько десятилетий назад.

325
00:26:09,500 --> 00:26:12,760
и теперь, всего 20 лет спустя, выглядеть таким старомодным.

326
00:26:13,220 --> 00:26:18,320
Еще в 1890-х годах Парижский Салон все еще отвергал такие картины, как картина Сезанна.

327
00:26:18,320 --> 00:26:22,160
потому что они были слишком острыми, недостаточно академичными и реалистичными.

328
00:26:22,440 --> 00:26:28,200
У жюри Салона, вероятно, случился сердечный приступ, когда они впервые увидели Малевича пару десятилетий спустя.

329
00:26:29,180 --> 00:26:34,620
Писсарро, Сезанн, Руссо — все невероятно талантливые художники, создавшие прекрасные произведения искусства.

330
00:26:34,620 --> 00:26:37,860
которым мы до сих пор можем наслаждаться и восхищаться в галереях по всему миру.

331
00:26:38,300 --> 00:26:41,780
Ван Гог, вероятно, один из самых любимых художников всех времен.

332
00:26:42,040 --> 00:26:46,340
если длинные очереди у тех, кто путешествует по Ван Гогу, являются каким-либо показателем.

333
00:26:46,700 --> 00:26:50,300
И я надеюсь, что вам понравилось лучше узнать их в этом курсе.

334
00:26:50,900 --> 00:26:56,300
Но я думаю, что главный вывод заключается в том, что постимпрессионисты были невероятными экспериментаторами.

335
00:26:56,300 --> 00:26:58,740
и бунтовщики, раздвигавшие границы искусства.

336
00:26:58,980 --> 00:27:03,660
Как мы видели, не существовало единого стиля или направления постимпрессионистского периода.

337
00:27:03,860 --> 00:27:09,680
Всего за несколько десятилетий в Париже появились символисты, дивизионисты, неоимпрессионисты, клуазонисты,

338
00:27:09,680 --> 00:27:15,300
лей-на-би и абсолютные нонконформисты вроде Одилона Радона, которые просто делают свое дело.

339
00:27:15,660 --> 00:27:20,820
Это был захватывающий, революционный период, когда очень многое изменилось так быстро.

340
00:27:21,540 --> 00:27:26,740
Исаак Ньютон говорил, что видел дальше, стоя на плечах гигантов.

341
00:27:27,100 --> 00:27:30,980
И это невероятное наследие постимпрессионистов.

342
00:27:30,980 --> 00:27:35,140
Они были гигантами, поднявшимися на новые концептуальные высоты.

343
00:27:35,140 --> 00:27:40,520
и сделал первые шаги к освобождению искусства от многовековых традиций.

344
00:27:41,120 --> 00:27:45,000
Это гиганты, на плечах которых стоят современные художники.

345
00:27:45,400 --> 00:27:49,520
Они видели будущее на горизонте и рисовали его.